中国美术馆学术邀请系列展：画我所要——戴士和2017油画写意展

展览时间：2017-10-20 至 2017-10-29

主办单位：中国美术馆、中央美术学院

展览场地：中国美术馆

戴士和，中央美术学院教授，中央美术学院学术委员会顾问。曾任中央美术学院油画系主任；中央美术学院造型学院院长。

数十年里，戴士和先生在油画写生、写意的方向上持续努力，写生路线包括沿海的两广、福建惠安、渤海的渔村，以及浙江、西北和中原等多省多处，题材涵盖了人物、风景以及静物等不同类型。本展览选择了100余件近作展出。

戴士和先生的油画写生，并非一直停留在原先把写生作为构图、造型和色彩的训练，或收集创作素材的概念上，而是将其理解为一种在场式的体验和现场性的创作，首先从绘画对象不同的存在方式和状态中，获取丰富的直觉感受，并萌生视觉背后的思考，然后在创作表达中始终将这些珍贵的感受和思考放在首位。绘画客观记录的功能虽远不及影像，图式编译也远不及智能电脑，但艺术家的现场感受，及由此而生发的丰富情思，是先进的高科技所永远无法替代的。戴先生的写生体验并不仅仅止步于观看的“第一感觉”，而贯穿观察和创作的整个过程，从宏大的直观感受到精彩局部的反复咀嚼，乃至深入细节的丝丝体味，把观察体验推到了美术史的一个新高度。

戴士和先生的观察视线，不像普通的写生者那样，习惯于扫向那些符合自己固有审美逻辑和话语法则的对象，而专注于真正能够触动自己内心的那些物像和情景，重视现场的新鲜感和陌生感，以获得审美的再生，甚至有意避开以往习惯表达的审美角度和绘画内容，不是“熟能生巧”，而是“熟中求生”。在艺术表达中，他总能绕过某些虽精彩却可有可无的客观细节的诱惑，而突出个人所选择的有趣内容，让真情实感的视觉作用实现最大化，并将背后的思考融入其中，进而丰厚其文化的内涵。他的每一次写生，都是一场崭新的体验，像是一段全新的恋爱，从相遇、相识到相恋，直至难舍难分，又像是一场短兵相接的搏斗，从遭遇、相持到僵持，直至狭路相逢勇胜，其过程或从容自若、慢条斯理，或反反复复、纠结缠绵，或暴风骤雨、惊心动魄……故而，他的作品总能不断推陈出新，始终保持鲜活本色，动人心弦，不概念，不装腔，既有极强的视觉感染力，又不乏审美的厚度。

关于写意

戴士和先生所主张的写意油画，不是追求逸笔草草的那种“写”，也不是追求“抑扬顿挫”的那种“线”，不是秀“写意”,而是注重眼前所见的那个实实在在的对象，那种特别的模样，那种独一无二的味儿，更注重个人的体验和感受，注重看不见的那个气质、格局和境界，注重“写”外之“意”，注重画里的内涵。这个“意”和“内涵”，指的就是从写生现场发现了什么，捕捉到什么，遭遇到什么，生发出什么；就是在创作中如何选择，如何舍弃，如何表达，最后又如何让画面焕然一新，怦然心动。这种绘画思考和表达与中国传统文人画的写意精神相暗合，虽然具体的创作方法和语言方式不尽相同，但本质上如出一辙。

戴先生认为写意是一种境界，应当朴素、单纯、凝练，更是一种精神，明心见性。他的作品中所蕴涵的那份拙朴的真情、敏锐的直觉、丰厚的涵养和视觉背后的思考，与近代画家陈师曾提出的：人品、学问、才情和思想遥相呼应。

关于艺术真实

戴士和先生对造型的把握，追求的是一种直觉感性的真实，着意于发掘潜藏在物像背后的气质、韵味和意趣，而不是追求比例、结构、透视、体积和空间等客观科学的真实。客观物象尽管都具备科学的普遍性特征，却以一种具体的、鲜活的、此时此刻的、独一无二的个别状态存在。戴先生总能撇开众人熟知的那个普遍性样子，而从对象的个性内容中生发灵感，敏锐地把握造型的趣味特征。事实上，在这个过程中，艺术家的学识、修养、性格、情绪和心境已悄然渗入其间，因此其表达不再是似，而是似与不似之间，不再是客观性的写实，而是精神性的写意。

戴先生的人物画作品尤其能够反映出这一特征，其造型并非严格遵循科学的准确，或简或繁，或夸张或变形，读来却显得那么自然、合理、生动，那么真实感人，那么恰到好处。他对人物年龄、相貌，体态和表情的描述自不必说，对身份、气质、神情的刻画尤其到位。细心的读者能够发现，在戴先生的人物油画作品中，几乎找不到两个造型味道相同或相近的体型和脸相，或憨厚本真，或故作姿态，或屌丝样，或新潮态，或低头冥思，或探头张望，或羞涩形，或猥琐状……形形色色当代人的那一副副模样、一副副神情、一副副“德性”跃然纸上，楚楚动人、呼之欲出。不仅如此，戴先生对画面的整体把握和细部刻画，安排布局也恰如其分，随心所欲，丝毫不受对象的客观真实所束缚，画面不仅处处见笔、节奏张弛有度、妙不可言，而且营造出一种场域的真实感，时而大刀阔斧，看似简单却彰显格局，时而精雕细刻、不厌其烦，而运笔却轻松自如，丝毫不见刻意雕琢的痕迹，时而寥寥数笔、嘎然而止，几乎不多添一笔，却早已神形兼备、酣畅淋漓。

关于形式法则

戴士和先生的油画，在艺术圈内颇受中青年画家的普遍推崇和仿效。大多数艺术家常常会把欣赏的目光锁定在其轻松的笔触、独特的绘画形式和个性的色彩语言上。的确，戴先生对于色彩语言和画面形式的运用和把控，是游刃有余的，且极具个性化，然而，他的用心处却并非于此，而恰恰在形式之外，用戴先生的话说是“趣在法外”。他不是拿习惯的形式法则，如构图的规则、条件色的道理、点线面的规律、笔触肌理的美感等等去套生活，把活生生的对象硬是画成了干巴巴的形式套路，而是在平凡的生活中去发现富有情趣和令人心动的视觉信息，从客观对象中自然生成一种形式。此形式，既是对象的意象归纳，又包含了画家独具慧眼的直觉，因而是活脱脱的，充满生命力的。戴先生的写意油画落笔自由果断，单刀直入，从不拐弯抹角，直奔主题，直抒胸臆，有些作品刻意削弱形式的作用和娴熟的技术，而让对象自身的动人之处凸显画面，令人眼前一亮，有些作品总是不按套路出牌，设色浓艳，出其不意，令人一阵心惊肉跳，却在紧张过后，猛然获得一种对现实世界的别样体验，有些作品则干脆丢弃印象派的条件色规矩，直接让固有色说话，居然同样精彩至极，浓浓的泥土味儿扑面而来，直逼人心……

戴士和先生这种体验式的写生性油画创作，并不是排他性的，而是包容的，广学博取，西方古典油画的造型、印象主义的色彩、后印象主义的平面性思维、现代艺术的形式和当代艺术的观念，以及中国传统绘画的表达方式和写意精神等等，都在为我所用中化为己有，最终在超越中实现个性的确立。戴先生虔诚而拙朴的艺术思考和绘画实践，融汇了西方表现性油画和中国传统写意绘画的语境，跨越了古典、现代和当代的话语界线和思维局限，既捕获生活的情趣，也唤醒自我的心灵，同时开启艺术家视觉深层的思维，呈现出一种全新的绘画格局，让架上绘画重新焕发生机。

2017年8月5日写于开普敦飞往上海的航班