李季——树

树 的 聚 会

“与一棵美丽的树相遇是件不同寻常的事情，也许我们与树木初始的关系中，审美成分就远远大于科学。”

——法国植物学家 Francis Halle

在科学没形成，或是人类出现前，树就早早开始了自己的故事。树从来不是我们的资源，它有着更漫长的存在经验和潜力。只有认清这点，我们才能远离人类中心主义的视角去看待植物。李季为我们提供了别样的目光，一种万物有灵的迷人世界，树木拥有的智慧、情感和秘密。

大约十一年前，在尼泊尔的特赖平原，李季拍下了第一组树的照片。从那时起，他的足迹遍布亚洲的热带和亚热带地区，从印度中部的德干高原，泰国的考艾雨林，到斯里兰卡的雅拉丛林，中国的西藏高原。最初的几年，奇幻的感受在森林中源源不断，大树和飞鸟，空间与比例的失衡，让旅行像是小人国和巨人的故事。李季的镜头无法收录树的全部高度，只能是一种角度的窥视，充满猎奇者的色彩。直到这几年，他的旅行变的缓慢，他需要围绕大树开始工作，依据每棵树的形状，一段段的拍下树的每一个部分。大树从客体变成了主体，故事的中心也随之改变。

我被李季的游历所吸引，琐碎的笔记，密林里的小径，雨后的蜥蜴，草原上泥泞的水塘，或是夜晚如性器一般的热带植物，毫无缝隙的交融在一起。尤其是那些大树，像极了巨大肖像，或是某种神秘的纪念碑，它们完全超出我对自然的理解，对存在秩序的把控。李季不仅捕捉了在雨林中稍纵即逝的情感，还给予这种情感更大的历史框架。

在李季的作品中，树木似乎拥有感官，记忆和沟通的能力，于是树在展厅里有了一场迷人的聚会。在第一场丛林的舞会中，树是生灵的智慧，它为我们提供了多样的路径，生命力以我们意想不到的方式持续。无论日月星辰，还是四季流转，这是树的自传，并借此让看不见的世界现形。在第二章节，树成了古老的记忆，就像每个故乡或是小说里，总有一棵大树的存在，它寄托了人与世代、村庄、文明有关的兴衰，让看得见的世界，在树的年轮中无形的记载。在展览的最后一部分，我们似乎去往了一个含混的世界，在这里，记忆中的树、科学中的树、审美中的树，组成一个无序而又诗意的结尾。这里天地还未分开，一切尚在混沌之中，森林中的花开花落，我们未见到，未听到，世界依然发生。

这些无限延伸的树，万物有灵的自然之力，形象磅礴，不可捉摸，远远超出我们的经验。它们绝非科学驯服的标本，也不是理性思维可以洞穿的对象，它们既庇护人类永续的存在，又足以威胁人类的存在根基，永久值得敬畏。而敬畏，又是文明和信仰产生的源泉。

像是某日清晨，在浓雾中，我们赤身裸体的在雨林中醒来，理应有的敬畏。

策展人：崔灿灿

关于艺术家

1963年生于云南昆明，1987年毕业于四川美术学院版画系，现为云南艺术学院教授。自上个世纪90年代至2009年一直在进行当代艺术绘画与摄影的创作，作品曾参加欧美及世界众多国家举办的中国当代艺术展，同时也参加了美国迈阿密、西班牙马德里、法国巴黎、俄罗斯莫斯科等艺术博览会。并在德国埃森、中国北京、上海、香港、成都等城市举办个人画展。作品被希腊雅典Fraissiras现代艺术博物馆、英国The Red Mansion艺术基金会、英国David Roberts艺术基金会、香港中国会、深圳美术馆、南京四方美术馆、程昕东国际当代艺术空间等公共机构收藏。2010年至今李季每年多次前往尼泊尔、印度、斯里兰卡、泰国的国家公园和野生动物保护区，以及中国西藏的羌塘草原、唐古拉山、青海的可可西里、陕西秦岭、云南高黎贡山、西双版纳、白马雪山等自然保护区，用影像创作了大量的关于亚洲野生动物的图片。同时，关注和纪录了如今人类和野生动物之间日益严重的冲突与危机。自2006年以来出版了近十部个人专著，其中2017年，由北京联合出版社与雅昌艺术中心联合出版了艺术大书《荒野纪实－亚洲野生动物》。

夜——五桠果(系列：无系列作品), 2020

摄影, 相纸彩色打印, 3200x2550mm

艺术家:

李季

昼——蜂神树(系列：无系列作品), 2019

摄影, 相纸彩色打印, 1440x2550mm

艺术家:

李季

夜——聚果榕(系列：无系列作品), 2020

摄影, 相纸彩色打印, 2550x385mm

艺术家:

李季

夜——四蕊朴(系列：无系列作品), 2020

摄影, 相纸彩色打印, 1500x2280mm

艺术家:

李季