申树斌——伊索 · 开放的禁闭

申树斌——伊索 · 开放的禁闭简介

申树斌在新作品中增加结构框架，悬于无所依托的空间中，各种动物栖居其上，对于画家，它拓展了画面的构成形式，也是他试图说明的一种态度，这是另一种空间的概念，是一种最具有空间意味的几何结构。理性思考的人经常以几何结构来仿拟宇宙的结构，到了现代主义艺术，几何结构更直接入画，成为世界的象征物。申树斌也是借用这样一种人类认知世界存在的方式来推进他的绘画表达，这批新作品之所以可读可看，就是它们产生了所可能的启示问题。也就是说，在中国这片大地上的艺术家也在思考普遍性的世界问题，人的生态是大自然生态的一部分，而所谓人的大自然不过是更大的存在体——宇宙的一部分，对此我们尽可以想象和提问，但依然未知大于已知，申树斌画笔下的动物与几何空间组合不再仅仅是人的世界的象征，而是要启示了我们面对了更大的世界的存在。它们引发我们思考的是诺亚方舟是否出现？申树斌之前有一幅九米宽的《诺亚方舟》，在这批作品里，它简化为几何框架构成，它们浮在虚空中，净洁，静穆，似乎不动，但引发的问心却是那个自在者在哪里？通过我们与动物的对视，仿佛被引导到那个静寂的远方，那个天庭之在。

——摘自《天庭之在》王春辰

申树斌的画面中散发着悲悯的情怀，这和他对公共问题的关注有关。他自觉的把个人放入社会处境中，体验和思考着这个时代的重要问题：传统和当代的纠结、新自由主义经济的运行、不安全感、生态危机……全球化和互联网的时代，“个人”和“人类”之间的关系越来越紧密，申树斌关心的这些问题，也在困扰着很多人，尤其是生活在中国大陆的人。这些问题中，有些是中国特有的，有些则是不断刺激、生产人的欲望的资本主义文化所引发的，全球人类都在面对和反思，不断寻求解决的途径。

申树斌的画面中充满了对这些问题的忧虑，随着作品的持续推进，忧虑也逐渐加强。尤其是面对生态危机时，笼罩画面的情绪，由忧虑逐渐转为无解的绝望。在他这些年的作品中，基调大多是惨白色，人已经彻底消失，只剩下了也在濒临灭绝的动物们。申树斌以一种拟人化的方式来画这些动物，这些动物在人类留下的遗迹上狂欢，或者继续重演着弱肉强食的生存游戏，但惨白色在无声无息的吞噬、融化着一切……

展，在欲望的推动下，所有的行为都为了满足欲望，欲望的满足程度也就是快乐的程度。欲望激发着能力，能力也在催生着欲望，随着人类改造世界能力的增强，人的欲望在飞速扩张。和人类过去的生存条件对比，这一点非常明显。这当然是人类的进步，但古老的疑问总是再度出现：欲望的扩张是无止境的，无止境的扩张是否反倒降低了人的幸福感，甚至给人的生存和发展带来毁灭性的危机。产生这种疑问的原因往往是：人当下的能力解决不了自己造成的问题了。例如，破坏自然环境后导致的生态危机，是目前难以解决的，所有人忽然意识到：当人与人之间为了抢夺自然资源而彼此为敌时，被破坏的自然环境成了人类共同的敌人。

——《绝境童话》杜曦云

人类本质上还是动物，动物就要遵循动物的生存法则。也许我们正在试图超越动物的限制，把自身看成造物主，不断地僭越身体所能承受的范围，认为灵性的生物应该高于其他任何物种，但事实上是如此吗？我们的智慧真的能够超越物种的限制吗？这确实值得深思。在科技如此发达的现代社会，面对小小的病毒，我们一无所知，甚至不知道它从哪里来什么时候会消失？只能自我隔离！这似乎不是作为“造物主”所应该具备的应对措施，但是我们别无他法，只能如此。

诺亚方舟NO.10(系列：无系列作品), 2020

绘画, 布面油画, 2000x1500mm

艺术家:

申树斌

预见(系列：无系列作品), 2019

绘画, 布面油画, 600x800mm

艺术家:

申树斌

王者NO.1(系列：无系列作品), 2020

绘画, 布面油画, 300x300mm

艺术家:

申树斌

存在的理性意义NO.12(系列：无系列作品)

绘画, 布面油画, 1000x800mm

艺术家:

申树斌

疏离的未来空间 NO.1(系列：无系列作品), 2020

绘画, 布面油画, 1000x800mm

艺术家:

申树斌

远方的远方NO.4(系列：无系列作品), 2018

绘画, 布面油画, 1500x900mm

艺术家:

申树斌