缓慢的归乡

缓慢的归乡简介

2021年12月18日本周六，香格纳北京将荣幸推出由策展人孙文杰策划的展览《缓慢的归乡》，呈现来自年轻艺术家胡伟和项恺阳的一系列作品。

是什么令“归乡”如此迷人？经典文本中的回家之路因曲折而被传颂，一如荷马口中的奥德休斯，在睡梦中被抬下船而归乡；或像彼得·汉德克笔下的主人公，试图与毁灭的命运对抗，从而踏上回归故居的旅途。通常以文字写就的“归乡”，在胡伟和项恺阳的艺术创作中也可以听到回响。同时，文字与艺术的共生关系，也在两位艺术家的作品中得以体现：围绕着审美与诗学的议题，他们的作品触及到了语言、语义与图像的关系。

在胡伟的影像和声音装置中，缺失的图像、蹩脚的语言和语义转化成了一种韵律和微妙情感。“……岛屿是起源，人在岛屿上才会感觉自己与世界是分离了”，胡伟对海洋文化的探究可被视作对“乡”的追逐，他非范式的、动态的、充满了变化的系列作品将我们带入到对“潜入大海者”的想象之中。无论这些“潜入大海者”是艺术家眼中的“无国籍、无领土的海上游民；殖民和人口贸易中被抛入大海的‘生还者’；还是从陆地迁入海洋的演化生物以及传说中的海陆神兽的复合体……”

对汉德克而言，艺术对他作品的文学性产生了诸多影响。他在观看塞尚的风景作品时，意识到画中的松树和山崖看交织重叠在一起，形成了一个互相关联、独一无二的象形文字，实现了“物体—图像—文字”的融为一体。

项恺阳的系列“词语”绘画，则是“物体—图像—文字”观点的典型代表。艺术家把控文字的节奏和重叠层次，并将其挪移到画布上。图像中的文字所扮演的角色，可以是符号的；可以是书写的；可以是图像的。他对重复的叠词的使用不仅会加强作品内在的和谐，并且可以发掘出词本身以外的精神特点，展现一种传统文字和图像审美关系之外的新鲜互动。

在阅读完《缓慢的归乡》之后，有一个情节仍萦绕不散：青年时代回家的“我”，看到了家宅和花园后久违地感受到了一种少有的回家感。那天花园的土地刚被翻掘过，呈现出一种新鲜红褐色。此后再想要找寻那个瞬间，“我”都会发现理想之中的自己永恒地、却无形地出现在那片红湿地里。也许我们可以认为，“归乡”是一个剥离了时间观念的状态，一种由记忆碎片编织成的主人公内在与外部世界的融合。“归乡”在胡伟作品中意味着一种现实层面的投射，其中或许包含着艺术家本人对于“乡”和自由的一种抗争；而面对项恺阳的作品，图像触发的记忆正无限度地接近事物的原初面貌，这不也是一种对真实的生活的“回归”？