品川亮 个展

品川亮 个展简介

诚品画廊5月将举办日本艺术家品川亮的个展，这是他第一次在台北举办个展，将透过不同系列的作品呈现创作轨迹以及对绘画的思考。品川亮的绘画源自日本画传统，他以东方绘画技法为基础，思考传统文化的同时，也不断探索当代绘画的可能性。这次展出22件画作，从符号化到抽象线条表现的花鸟植物，展现品川亮绘画的多样面貌。

品川亮，1987年出生大坂，2014年毕业于京都艺术大学美术与应用艺术学系日本画学科，2016年取得该校绘画硕士学位。期间，他曾到义大利进修一年，在瑞士日内瓦艺术大学当交换生，在欧洲学习传统与现代画的多样表现。

传统与当代结合，拓展日本绘画的形貌

品川亮的创作核心围绕著“什麽是日本画？”的问题意识展开，承袭水墨及室町时代就已发展的“金碧画”（kinpeki painting）等日本画传统精髓、形式和媒材，并将其转化到现代绘画裡，例如：他使用天然矿物颜料、牛胶、墨、银箔、金泥等传统日本画的材料，也使用压克力颜料等现代绘画的材料，透过材料、技巧和思维的融合，跨越区域和形式的疆界，拓展当代日本绘画的形貌。

因此，在品川亮的绘画中常见以金泥为底、花卉植物为题材，强烈的装饰性、将花卉符号化等日本画特徵，如：简约化的《白椿》圆润可人，而融入抽象线条的《樱图》、《松图》则富流动感等，他笔下的花卉不尽然彰显极盛之美，也取其由盛开至凋零的时刻，展现生命週而复始的轮迴。

画面融入时间与叙事呈现深度

品川亮表示，近来他对作品中的“时间”和“叙事”感兴趣，因此，他画鸟类并将其融入想像的背景主题构图当中，这是他过去未曾奢望过的想法，当他尝试之后发现“深度”从画面显现出来之外，上色之后又呈现不同的感受，因而产生绘画的乐趣。除此之外，他也正自我挑战“水墨”的极限。日本的水墨始于禅宗僧侣的修行，只有黑、白二色的极限却发展出丰富的绘画内涵，品川亮试图从极限当中挖掘出新的表达方式。

品川亮活跃于日本画坛，2015年接受京都翠岚豪华精选酒店（Suiran, a Luxury Collection Hotel）委託绘制客房的隔扇画受到瞩目，也让他思索如何从挂轴、隔扇门画等传统日本画的体裁扩及到现代建筑空间，以及日本画如何在现代艺术体系延续生存。近年他在日本桥三越总馆画廊（东京）、银座茑屋书店艺术牆画廊（东京）、AIR Kamo Eggplant（京都）等举办个展之外，也承接不少委託案，如：建仁寺塔头两足院（京都）、下鸭茶寮（京都）、轻井泽万豪酒店（长野县）、日本航空（东京）、常盘桥塔（东京）、DMG森精机（三重）等，作品存在多样的空间形式当中。