徐长远个展——木赐

徐长远个展——木赐简介

生命璀璨的丰盈，是我们对现实空间想象后的情感沉积，物的温度，在此时将得以昭显。神性以及宗教性的身体器官在拓扑空间里漫步，静默、忧伤和笃定的面孔表情，塑造着存留于徐长远内心记忆中的尺度。榆木本身散发出的浓郁香气，其形被艺术家重新雕琢和塑制时，一种缘于自然之境的温度赐予观者与它们互视的真实距离感。

当我们回溯西方古典的雕塑艺术时，可见“人”这一介质是最为常见的客体素材和表达对象。随着时代和科技技术的不断革新、发展，当代雕塑逐渐呈现出不再拘于特定人物的表现。徐长远的最新作品中，在创造着处于现实空间的物像的同时，他开始继续深究人在自我意识里的精神灵力，从而赋予作品更多的具有表征性的“具象活力”与“抽象生命”。

这些矗立于时间洪流之下的雕塑，艺术家改变了它从一个凡相之物在既定空间中的结构属性，某种意义上来说，它们更像是作品背后所承载的权力景观，符号语义的现时折射，和人的情感体验等综合诠释。

从徐长远的创作脉络来看，雕塑不仅仅是时空语系下的一块原木，就像我们反问人的生命存在一般，在一切生命都将进入死亡的洞穴前，那些充满希望和畏惧的生命体，最终投射在我们能臆见的雕塑之间——“背后”。这里的《背后》意味着它们在当代的生活方式，也是某种状态或氛围的营造；并以独特的展现方式在时间缝隙中永存，持续迸发着其内在的生命力量与潜能。

在探讨元宇世界的过程中，虚拟世界中的空间与身体被强化，它们也将形成编织虚拟与现实场景的新关系。那些具有生命体征的雕塑，一旦“侵入”某一空间，它带来的便是对空间的主观影响，而我们的感官，身体，知觉和嗅觉也将受其影响。当然，除了作为第三者能感受到现场物对身体的招引以外，还有一类便是空间在此刻还承载着更为复杂的社会性。

而在赛博格化中的物，身体会凌驾于现实环境之上，虚拟化的面貌亦被“物化”，继而镶嵌入网络信息的数据库中。身体所在的空间不再是现实空间的数字化复制，身体——作为标志性的符号贯穿始终。《无题2号》是对宗教的致意，但它更强调“生命的虚薄”：即被多层条状物木块的分割，排列，再现现实场景及社会场景中物的虚拟重建。

作品在场域里显现的质感，来自艺术家附着情感表达的永恒追求。就像雕塑艺术家葛姆雷所说的，“我的艺术一直在探索身体的可能性，在我眼中，身体不是作为一个物体，而是作为一个处所而存在。”同样，徐长远在面对静止生命和流动的时间中，他以人的本性出发，企及达到人与物之间“超我”的状态。他将叙事情状缓慢消除，继而生成一种在空间环境下独特的流动性的诗性语言。将身体转化为传达自身脆弱性的工具，让身体成为召唤思想和感觉的神灵通道，身体与其寓居之间的地域关系，脆弱、或难以言喻的更替过程，则是他近阶段思考的主要方向。

在莫里斯·梅洛-庞蒂看来，空间是一种身体化空间 (embodied space) , 并且“身体的空间性不是如同外部物体的空间性或空间感觉的空间性那样的一种位置的空间性，而是一种处境的空间性”。身体会有意或无意地反映出个体真实的自我。对于徐长远来说，雕塑不再是他表述个体言语对于时代输出的情绪窗口，更是链接他和这个时代下生存着的人类所共有的能量汇集和情感共振。

高度一号(系列：无系列作品), 2022

雕塑, 榆木, 380x300x2200mm

艺术家:

徐长远

界-阶(系列：无系列作品)

雕塑, 榆木, 280x280x1960mm

艺术家:

徐长远

礼(系列：无系列作品), 2023

雕塑, 榆木, 480x450x800mm

艺术家:

徐长远

片段记忆1(系列：无系列作品)

雕塑, 榆木, 260x240x930mm

艺术家:

徐长远

片段记忆2(系列：无系列作品)

雕塑, 榆木, 980x260x260mm

艺术家:

徐长远