乔加个展——犹如非烟凝玉影

乔加个展——犹如非烟凝玉影简介

《叠合的芬芳：犹如非烟凝玉影》

策展人：夏可君

一切的芬芳都在悄然的醒来，一切的芬芳都在精确的汇聚，唐代周文矩的《重屏图》上，除了宫廷弈棋所暗示的时代危局，那些漆器，箱箧、榻几与茶具，作为诗意的点缀，一直等待成为艺术的主角，不再是午睡的诗人及其过渡转换的屏风诗意，甚至也不是深层屏风上的山水画，而就是屏风本身，还是素屏之后的空寂，是漆艺自身的寂寞，就是那漆黑厚重如长夜无眠的屏风，守护着物质最后的芬芳诗意，等待另一双玉手的展颜。

麻布与木纹，黑漆与朱漆，蛋壳与螺钿，还有金银与粉箔，那漆艺独有的材质与色调，既要斑斓又要幽邃，既要艰涩又要幽艳，既要高雅又要细碎，既要散落又要叠合，但，最为重要的是，既要繁复又要简约，如此悖论的相感相对，进入现代性，复杂的工艺手法如何在保留的同时又大胆舍弃？可以让物质的芬芳呈现另一种的当代语体？物质的呢喃与幽邃的呼吸如何获得现代的极简文体？漆艺的现代性在于：这不是一个简单的艺术形式语言的转换问题，而是要面对器物与场域，材质与心灵，手法与文脉之间全方位转换的艰难。

漆艺需要进行一次彻底的转换，看似不似，其实更似，器物的质量转化了，但内在的气韵全在，一切的秘密都在这个好似与犹如之间。第一眼看起来全然不再是漆画，而是纯粹的当代艺术，但同时，漆艺所内在秉有的气息依然隐含其灼灼光华。如此悖论的反转，就需要另一种的诗意形式与制作观念，既有的传统漆艺因为繁复的工序程式可能还掩饰了物性自身的表达潜能，需要整体“逆转”，把叠厚层磊的工艺外化出来，但却仅仅显露简约的抽象痕迹，而内在的高古情致却依然精气逼人。这要求一个艺术家必须去寻找到另它的审视目光与感知逻辑，这就需要一次持久的迂回，以截然不同的艺术形式与组合方式，让漆艺的芬芳重新苏醒过来。

所幸我们等到了女艺术家乔加的双手，这双出自于漆艺世家的手，在央美壁画专业毕业之后，却要去往日本学习漆艺技术，其实是“减去”中国漆艺的堆砌而走向枯淡的侘寂与物派的禅意，然后再去德国最为前卫的媒体学院学习平面设计，其实是“减去”中国漆艺的装饰而走向极简主义的抽象物性。经过了整整十八载，在“双重减法”的严格训练之后，才重回故国，其间多少的冷暖与沧桑，一幅幅旧有的漆画如何得以叙说的了？乔加一次次压低漆艺耀眼的嗓音与颗粒，这无论是作为艺术家的低调，还是作品本身的高冷，在孤独的咀嚼与考究的工作中，也减去了岁月的惆怅与感伤，一切都转换为纯粹形式的韵律，格子的抽象色调，线条的隐秘回声。漆艺在减去了自身强大的火气与繁复之后，剩下的仅仅是：犹如冷香之暗合，犹如芬芳之叠加。但高古气韵却获得了当代的格式调性，以全新的语体，重新组合而形成叠韵。

漆艺总是在深陷在工艺的装饰性而难以自拔，当代艺术家如何释放其纯粹艺术的韵味？乔加不得不发明多种转换的方式：

回到物性，漆艺对于材质的繁复技法选择性地被使用，但同时又从器物进入抽象，点的幻觉深度，纯粹线条的重复与编织，格子平面的凸凹起伏，单色画的极简色域，然后又再度把抽象物质化，回到绘画的器物，成为屏风装置与盒子式的立体，做成绘画装置，融入木纹的古意与细碎的痉挛，看似日常之物，但又有着艺术的幽暗自持，不可冒犯。不是物派的空间观念与单色画的平面，而是生命的温存与安宁。或者把平面立体化，看似平面，但在纹理与色块的凸凹错觉中，形成了迷人的魔方空间。或者形成无限稠密的网格纹理的编织体，在抽象网格与器物古韵之间的错叠感。或者把水母与螺钿式的纹理，提取为纯粹的斑驳花纹，交织成音乐的赋格，在切分与合缝之间，在深层底色的背景下，德意志古典音乐的曲式结构与情感的精确密度，竟然在漆艺的抽象风格上回响出来，但这是一双制作古琴胎衣与演奏高山流水的玉手所为，但一切都叠合得天衣无缝，恰切美妙。

乔加的艺术绝非仅仅是形式语言的创新而已，而是要形成自己的“生命形式”，从艺术形式到表达体式，从物质的样式到诗意的风格，乔加的艺术是多重历史与诗意的“互文”，这是酷爱但丁的《神曲》与歌德的《浮士德》，同时又对拜占庭的晚期风格与中晚唐的诗意念兹在兹的艺术家，试图形成的多维“综合”：要让西方“蒙福的花瓣”与“喜悦的火焰”，玫瑰的玉手与瞬间的永痕，以东方的韵致与当代的抽象，在诗意的暗示与形式的幽邃中表达出来；同时，也要让拜占庭的孤独镜子与迟到的玫瑰，乃至于黄金老虎的光线毛发，被一双梦幻的柔和之手抚摸，但又与唐代的诗意，那李商隐的“一片非烟隔九枝，蓬峦仙仗俨云旗”的仙气和朦胧，以及“云母屏风烛影深，长河渐落晓星沈”的幽怨与幽远的叠韵，通过抽象化的极简体式，叠合起来。

乔加的艺术，是在漆艺已经终结之后所重构的遥远回声，是隔着云端的悠远回眸。乔加的艺术，乃是文学性、器物感、抽象性与装置感，从未有过的叠合，是漆艺在当代艺术中从未有过的迷人情致。

一如艺术家的名字乔加，就是叠加与叠合的暗示，这是天生的漆艺美名，但这是物极必反与多次转换之后的重合。叠合也与屏风相关，但这是诗意的褶子，是空间的幻视折叠，也如同盒子的器物感，储存着神秘的芬芳之气。犹如倾听贝壳深处的海涛声，那些暗格线条与斑驳花纹所形成的暗影，犹如堆云堆雪的幻念，犹如玉烟成幻，但又有着赋格曲的严格与精准。犹如非烟凝玉影，漆艺需要的耐心也重叠着时间的芬芳，那抽象迷离的非烟暗香，凝聚着诗意梦幻的玉影。犹如流光花上春，时光凝结的花朵，在沉厚的漆光中流溢开放，高古雅致但又时尚新妍。

为有云屏无限娇，还是让我们以李商隐的《一片》诗意来结尾吧：“榆荚散来星斗转，桂花寻去月轮移。人间桑海朝朝变，莫遣佳期更后期。”云屏等待醒来，等待观者的凝视，其诗意的芬芳才会渐渐醒来。一切的美，其惊艳与叹息，都犹如当时的枉然，似曾相识，但却从未相遇，而艺术的诗意由此无尽的涌现。

朱漆团花四扇屏风(系列：无系列作品), 2019

其他, 大漆, 1800x440x20mm

艺术家:

乔加

四座城(系列：无系列作品), 2019

其他, 和纸、木、大漆, 490x490x20mm

艺术家:

乔加

红点(系列：无系列作品), 2012

其他, 1500x750x40mm

艺术家:

乔加