边界与转化

边界与转化简介

2023年06月20日至09月03日，舍得·成都复星艺术中心将推出艺术家何多苓与毛焰双个展“边界与转化”，呈现两位神交三十余年的挚友在过往殊途同归的艺术脉胳之外，别开生面的艺术转化：本次展览是两位艺术家对各自全新创作阶段的一次回应和呈现，这些新作既是时间的凝结，也是一次意欲突破与攀升。作为对视觉艺术之外包括诗歌、音乐在内的其他领域均有涉猎的两位艺术家，将其“别才”运用、转化到新的作品中，亦是对艺术之边界的延展与探寻。展览由诗人翟永明策划，从诗性思维的角度为两位艺术家的自由创造寻求别样的解读空间。

对油画材料及绘画技巧的坚守是何多苓与毛焰创作中共同的主角，尽管二人的实践在很长一段时间内被归纳在写实主义绘画传统的范畴，并因对个体情感经验的关注而相提并论，但两人均沿各自不同的线索发展出截然不同的路径，这一点在近年来愈发显现。

何多苓的绘画始终具有古典气质。早年何多苓钟爱现代诗，随着晚年绘画风格的转变，其作品呈现出古画的意境与古典情感。在本次展览中，何多苓的众多作品均以古诗词命名，强调画面的文学性和诗意。“中国画给了中国油画很大的借鉴空间。”近年来，何多苓一直借鉴中国古典绘画的技法与意境，山水、花鸟与人物均成为他的创作素材。

建筑也是何多苓作品中常见的符号，其画面中被置于现代山水间的留白建筑形体总唤醒观者无限的想象力。作品《玉阶空佇立》中的白色阶梯使人想起何多苓在其90年代的庭院系列中关于“灯火下楼台”的抽象表达，孤立于荒野山水的古老意境与现代建筑标准形制的白色阶梯坚硬地相互衔接，其中的构图、文学想象与技法都是中西绘画的相互交汇与融合。何多苓在本次展览中为人瞩目的新作还包含一系列用炭笔创作的植物花卉，素描上的黑色肌理来回擦掉的过程，如中国画里的各种皴法，同时亦与中国书法的行气用笔相通：其花朵树形可见骨头，勾古与创新循环往递。

不同于何多苓从中国传统绘画中汲取养分，尽管绘画中的人物同样具有微妙、严谨的特点，且技艺非凡，毛焰的创作尽得西方古典绘画的精髓，并同时在抽象与具象两方面展开工作。本次展览中呈现的肖像作品，是毛焰对其已持续二十年之久的标志性创作“托马斯”系列的偏离与呼应：既张也弛，既写实也写意，通过时间、材料、笔触的叠加和质地，肖像在毛焰的笔下由写实框架下走向人物的深幽之境。

毛焰的抽象画是通过精密谋篇布局的安排，而非惯常抽象绘画传统中的肆意挥洒、一蹴而就。通过类似于工笔的创作方式，毛焰将抽象的过程步步为营地描绘出来。在“碎齿”系列中，大大小小精心描绘的圆圈构成画面的特殊动态，最终又被新的笔触复盖而产生特殊的齿印。这些不规则的齿印和画面顺应艺术家思考的方向流动、随机的扩增，产生新的节点。近年在绘画之余，毛焰也开始诗歌的创作，以作为其绘画之外必然的表达出口，本次展览中，将呈现毛焰的二十余首手抄诗歌创作。

本次展览不仅是对何多苓与毛焰阶段性创作的成果展示，亦期望从两位艺术家对于绘画从一而终的迷恋中，对绘画的本体做进一步讨论与思考。面对架上绘画作为漫长艺术史的古老媒介，二位艺术家在恒常的坚持与转化中均欲突破绘画及自我的边界，这并不以颠覆为目的，而是在一步一步地试错、忐忑、蓄势而发中渐入佳境，直至新的观念创造如同一场蓄谋已久的暴雨，在不断的累积和赋能中从天而降。

与展览同期，成都复星艺术中心将发起第一期“楼梯间计划”公共艺术项目，第一期的四位参展艺术家为黄杰、刘珂旺、谭昱冰、张瑞麒。该项目将在独立于主展厅的楼梯间夹层进行，以期开启主流艺术视角之外别开生面的独立发声，项目持续对外向公众开放招募。

天低白屋远(系列：无系列作品), 2022

绘画, 布面油画, 1500x900mm

艺术家:

何多苓

赏花 观鸟(系列：无系列作品), 2023

绘画, 布面油画, 2000x1000mm

艺术家:

何多苓