奥赛美术馆 印象派的美 你懂么？

奥赛美术馆是法国巴黎的现代艺术博物馆，其收藏主要以印象派绘画为主，位于塞纳河左岸，与卢浮宫隔河相望，是由废旧多年不用的奥赛火车站改建而成。如今与卢浮宫、蓬皮杜中心合称"巴黎三大博物馆"。

奥德赛美术馆

奥赛美术馆内画家及其油画作品，观感上类同中国近现代名家，如齐白石、徐悲鸿、张大千等，画家与作品是属于距离我们生活的时代比较靠近，虽然印象派历史比他们还要再早一点，但描画的风景、人物等，近在咫尺，恍如眼前一般。

奥德赛美术馆馆内

进奥赛先去看了梵高(VanGogh)(VanGogh)(Van Gogh)的作品《加歇医生》、《自画像》、《星空》等。首次直面这么近的直观梵高(VanGogh)(VanGogh)(Van Gogh)十来幅画作，比国内购买外文版画集上的要更加直观体验，毕竟书本印不出来油画表层的肌理感，而且书画集上的图片多数小于原作的尺寸，这在等观上即是下风了。

梵高(VanGogh)(VanGogh)(Van Gogh)《自画像》

有些笔法笔触特别美感的画作，是印刷品画册无法观测到欣赏到其中的艺术笔法气韵。加之图片尺寸一般小于原作尺寸数倍，也大大打折了直面原作视觉美感的冲击力。好比大块牛肉与小块牛肉，同是肉，但吃大或吃小，肚子饱不饱，撑不撑，自己最清楚了吧！这与专业鉴赏同样异曲同工！

梵高(VanGogh)(VanGogh)(Van Gogh)《罗纳河上的星夜》

梵高(VanGogh)(VanGogh)(Van Gogh)的油画，本次看的十几幅，也有几幅去年正好练笔临摹过。今天看了原作，首先是梵高(VanGogh)(VanGogh)(Van Gogh)画的特执着流畅，笔触类似中国写意画家与尚意书风，虽起笔与收笔不算讲究，但气韵生动笔笔接气顺气。

修拉，点彩派油画

对比修拉，如米点皴法或者龚贤皴法，这类表现笔法脱离学院古典画法，必定会走向艺术家个体笔法气质语言，如梵高(VanGogh)(VanGogh)(Van Gogh)、高更、修拉等，他们已经是拥有主观意识相统一磨合的艺术家了。

梵高(VanGogh)(VanGogh)(Van Gogh)《罗纳河上的星夜》细节

总结一下梵高(VanGogh)(VanGogh)(Van Gogh)的艺术语言特征，画面精神性极有热情与表现力，厚画法堆砌，特别有原始的质感美。无形中比较重视画面里有我存我的艺术永恒价值，画画创作比较过心、走心，且笔法笔触情绪外泄，对于黄色等象征自然生命的色彩，拥有强烈的生命意识与自我审美价值。

高更《自画像》

高更色彩相对深沉些，与梵高(VanGogh)(VanGogh)(Van Gogh)的表现力大不相同，但还也算自成一家色彩语言。也许他早期观感深受古典主义油画色彩的基调影响，画的也多是人物题材，或也称人物与风景结合内容，这多非直观的外光下短时写生，相顾来讲当然没有那么明亮的色彩与明暗高亮调子。观高更的画也会让人联想有如壁画的平面、浮雕感。

莫奈《阳光下的草垛》

观赏莫奈画作时，其笔法如此协调拥有美感，让人不禁联想到书圣王羲之、赵孟頫的行书，无论左右前后观之，都是笔法兼章法那么的和谐，且自由流畅。上帝赐予的画画好手呀！

莫奈作品

纵观印象派多位画家，莫奈从印象派中脱颖而出，并广受喜爱好评。首先印象色彩在表现不同时段光感美感，是通过他的各个时期代表作而诠释展现，从而被艺术界乃至全世界广泛认可。

莫奈，风景画作品

其次，莫奈在外光色彩、色调统一的印象派画家中，他的画作是做的最好最彻底色调大师。宛如钢琴大师一样，总能在不同色调作品里，和谐统一色调之美感！

然而如毕沙罗等人，他们首先色彩美感就弱于莫奈，以及他们总容易在写生风景或者创作时，色彩跟着自然走，或是跟着古典基色走，这在风景写生中直接现场用色时，其美感协调当中就是下策了！

莫奈，风景画作品

莫奈中幅或者小幅风景都挺好！可是大幅人物就逊色太多。在大幅画作里拥有人物的作品上，风景部分同样略显不妙。也许他本身就不关注造型严谨的古典，他用心一处的可能仅仅是色彩的统一色调美感上。

马奈《草地上的午餐》

总之在印象派的几位出色画家里，德加应该是造型严谨法度最为学院。其实要排马奈，可是马奈好像是拥有一半德加的严谨造型，加上拥有另一半莫奈的色彩天赋。观之他的《早地上的午餐》，难怪学院官方不接受他的作品。造型不及古典法度，色彩尚好！

马奈《草地上的午餐》细节

德加的《舞蹈室》画的挺好。每个人物在画面里并不够大，且造型与色彩简洁到位。他有着前期科班的训练，在创作前，拟画好草图，重视画面人物群体创作，这些都是多数学院艺术家的严谨治学画画的创作态度，值得每位同行艺术家在创作时效仿，是为范本。

德加《舞蹈室》

而后看了米勒的《晚钟》，作品中的夫妇人物在黄昏的光线下，外轮廓线朦朦胧胧，十分虔诚的祈祷，甚是感人。

米勒《晚钟》

画中人物低眉，双手合十向上祈祷姿势动态，与推拉车、土木叉、以及远处的地平线，在画面内经营位置，都也是相得益彰。作品尺寸虽然不大，确实是一幅经典之作。同时这也告诉我们观者，好画如同好文，不在字数多少，重要的是否经典表达。

最后看到劳特累克的画，就如同蒙马特艺术高地的《粗糙》画感，好像他就是出自哪儿。其余还有几个画家的作品也有制作感！包括官方学院画家的画作，这与生动的写生作品一比较，尤其显得有些刻板了吧。

塞尚，静物画

奥赛观展多数是在听语音机解说，有些说的挺好，真切到位，有些则是佳评，未必中肯可信。西方艺术界在经历鼎盛的古典写实画法、以及印象派之后，从大众古典艺术标准的法则推陈出新而后，艺术观念走向个个体，评论家们即乔装登场，真是叫捧叫卖，而非纯画家的技艺讨论！

雷诺阿作品

这对于多数不晓得画，却有文化知识的人看来，像是那么一回事。但绘画作品归根作为视觉欣赏的层面，就该以视觉画面本身去说话，而非文字更多的来画蛇添足！美不美，看了才知道，非听了才能晓得吧！观画本该如此。倘若不以绘画本体为观赏，则可另当别论了。

马奈，静物画

塞尚，静物画

奥赛博物馆相对卢浮宫并不算过大，在观赏绘画作品即将完毕时，闭馆时间也将至。出来画画朋友问我怎么样，我说看了，回去画画更加自信了。日有所进，终于把印象派彻彻底底的研究了一遍。

毕沙罗作品