鹭潮听涛｜杨夏林书法赏析

世人每览杨夏林先生山水画，辄为先生营造山水之生动气韵与隽永意境所陶醉。观其古榕，苍虬奔突横斜，根须绵长秀逸，各状其态，苍茫厚实。观其海涛，长短线条构筑波浪之形势，或惊涛裂岸，有雷霆万钧之势；或碧波万顷，与长天共一色。常有爱好山水之学子仰慕杨家山水而刻意临仿之。然学者众，得其精髓者寥寥，何哉？功不逮矣。

所谓国画功夫，不外笔墨、造型、构图凡此诸种，其首当推笔墨者也。无笔，形之不立；无墨，形之无质。山水作画，其程式多遵“勾皴染点”之顺序，“勾、皴、点”之线可见“笔”之功夫，唯“染”者可算为“墨”之范畴。可见，“笔”之于画之重要分量与地位。古之画论者，常谓“骨力用笔”“墨中见笔”即此理也。历数画史名家，事丹青之前多先习书，书之功深，画自拔群。故古之作画有成，能留芳传世者多为文人书家出身，诸如元之赵文敏、明之董香光、清之吴俊卿等辈，皆此侪也。

杨先生生于南洋印尼爪哇，父母重视传统文化教育，自幼送其回故国学习，濡染国学，描红摹帖，悬腕临碑，已得唐楷神韵。稍长得进重庆国立美专学画，得诸艺术大师提耳教诲，书艺更是上了一层楼。其于行草用功尤勤，进步可谓一日千里。行草书临王羲之、王献之一路，往复于晋唐之间，故其书貌形迹，风神潇洒，品质高标而不俗。其于《兰亭》《书谱》诸帖，能揣其之细微，摄其之神韵，临碑摹帖，皆能得其三味，而挥毫创作，自然得心应手，形神毕具矣。

唐人孙过庭师承二王草法，笔势坚劲，功力深厚，《书谱》为其书学论著，亦其书法之杰作。书史置之为书学书法之崇高位置，其帖更为历代习草者之入门圭臬与津梁。以先生《书谱》临作轴卷视之，其草法娴熟，甚得孙过庭绵里裹铁之用笔之妙：飘逸且沉着，婀娜逾刚健；精神抖擞，刚柔相济。该临品与其山水画之审美意旨颇为契合，亦不啻为一件成功之临书范作。

▲孙过庭《书谱》

▲杨夏林临习孙过庭《书谱》卷轴

▲杨夏林临习孙过庭《书谱》局部

▲杨夏林题赠笔者书法

余上世纪末调入厦门工作，时值先生年事已高。泽惠于种种因缘，得幸为杨门之常客。常示书画习作求教杨师。先生画学高深，熟谙历代名家画理，其于书论亦有独见。故每自杨宅归，皆有收获。西元二〇〇二年余举办个人书展，杨先生题赠“艺海无涯”勉励。该作草书线条坚挺而婉约，造型正侧兼具，生动有态。其毫端贴纸运行，提按有度且气息绵长；中锋侧锋并用，得“妍”与“质”之精髓。整幅作品神采飞扬，俨然一件书法杰作。时光荏苒，俯仰间十六载已逝矣，而先生之音容笑貌犹历历在目，先生之殷殷劝勉更令人永志难忘。

先生早岁于故里现代中学就学，受地下党员、绘画老师张霞影响，接触进步思想，并接受美术启蒙。在集美中学学习复因不满国民政府对进步学生镇压，愤然与其弟结伴奔赴延安。因路途受封锁阻于重庆，适逢重庆国立艺专初创，就地参试，不意被录，遂与丹青结缘，演绎其艰辛而又辉煌之艺术人生。其好友、集美中学学弟黄永玉尝谓：“人多因书念不好学画，唯嘉懋非也”，先生亦自嘲曰：“吾从绘事天意是也”。故先生常书“墨缘”自况。《墨缘》之书作取法孙过庭草书，以焦墨枯笔书之，用笔苍茫老辣。“墨”字如古松傲立，厚重深沉；“缘”字如枯藤攀岩，老而瘦劲。其线条粗细各异，形态动静相宜，诚然“书中有画，画融于书”。

▲杨夏林作品“墨缘”

▲杨夏林作品《山水情》

子曰：“智者乐水，仁者乐山”。寄情山水，回归自然，自古为文人士大夫所崇。杨先生热爱祖国山山水水，亦毕其一生描绘祖国山山水水。艺术是有生命，也需要感情。先生融山水眷恋之情入其生命灵魂，并外化于其清新自然之画面上。书作《山水情》之“山水”两字用墨尤为厚重，在作品上占据偌大空间，亦暗喻“山水”于先生心中之重要位置。该作之高超处在于章法之巧——设险破险。“山水”两字先声夺人，仅数个笔划就占据三分二多空间，而留于笔划过多之“情”字空间尚不至三分一，真难为“情”哉。若把“情”字书置于篇幅正中下，便有泰山压顶之窘。先生巧妙地将“情”挪至左下并贴近“水”字，同时与落款连成一片，如此这般，将篇幅构成从三分调为两分，“险”破了，空间顿然开朗，画面整体又恢复至平衡稳定，实可谓：“山穷水尽疑无路，柳暗花明又一村”。

▲杨夏林书苏轼《黄州寒食》

▲杨夏林书苏轼《前赤壁赋》

《黄州寒食》与《前赤壁赋》为先生创作两件字数较多之书作。《寒食》诗用笔苍劲，用墨饱满，纵笔挥洒，一任自然，取其大势而不拘小节，似农夫耕罢出田，手足沾泥而浪漫天真，憨态可掬，全无矫揉造作。先生外表儒雅谨慎，内心侠肝义胆，其对国对家对友之忠义俱可从其言谈举止体现。先生素喜斟酌而有度，微醺即止。该作疑为其酒后所书，而书作款项用笔伸缩有度，认真庄重，又似酒醒后所为。《前赤壁赋》则基本为孙过庭风格草书大作，草法老到，提按顿挫干净利落，一招一式皆有自，一笔一划见精神。此作于构图亦作特别安排，即部分内容书以大字，其余则当作落款，以小字书就，巧妙解决字数较多书作之章法难题。

杨先生书法之美亦表现于其画作落款上，其对每幅画作落款内容与布白都作认真推敲揣摩，再郑重书写。故其每件画作之款，单独提取皆可成一件绝佳之书法作品。如《春江帆影》《东海惊涛》《雨后春山》三件作品之款，行笔轻松爽朗，线条驾驭熟练自然，足见先生之书法功力深厚。

▲杨夏林山水画题款之一

▲杨夏林山水画题款之二

▲杨夏林山水画题款之三

“书画同源”之提法历来有各种异议，然两者之工具材料及用笔技巧皆同，且两者之手法是可以相互促进与转化，此皆不争事实。况国画作品俱需题跋，故画家习书非但是需要，更是必要。品赏先生书作如饮琼池甘醴，沁入心脾。杨先生艺术造诣高深，艺术修养全面，可谓德艺双馨、德高望重，其为人为事，皆可垂范后学，值为我侪认真学习、深入研究。

（作者：张瑞敏）