巨幅长卷 何以再现

原标题：巨幅长卷的传统与创新

近几十年山水长卷创作领域出现一股追求幅面长和大的热潮。画家经年累月或徒步考察长城，或沿黄河、长江写生，付出艰辛的努力，创作出不少数百米的长卷和巨幅长卷，在国内外展览。此类长卷凝结改革开放以后，创作条件得到改善的山水画家的创作激情和对祖国河山的热爱。其中令人关注的是近期由中国画学会主办的长200米，高1.5米，召集50多位画家，历时一年之久的《美术创作工程》 《长江万里图》在中国国家博物馆展出。既是中国画学会主办的《美术创作工程》 理应对巨幅山水长卷创作热潮有一定的示范和引领作用。然而客观上似并未展示这一形式的学术内涵。

中华文化的传承，要《以古人之规矩，开自己之生面》，《实现中华文化的创造性转化和创新性发展。》 那么山水长卷及巨幅长卷《古人之规矩》是怎样的呢？

山水画隋唐始独立，到宋逐步发展到成熟高峰，而且展现出多样完美的形式。五代宋代的山水长卷与立轴、横披等具有同等成熟的优点：结构缜密、法度严谨、笔墨精微，气派宏大。具有不同于明清时期注重笔墨情趣，结构较松散的山水长卷的特征：

一、整体完美。山水长卷的画心即超长的山水横披。之所以五代宋代许多山水长卷都气势宏大，远近观赏皆宜，是因为特别注意画面的整体效果。在构图上苦心经营，不随意拉长或缩短画面长度，整幅画面做到有机统一，章法恰到好处。大多五代宋代山水长卷达到了内容与形式完美结合的高度境界。读马远的《雪景四段卷》和牧溪的《远浦归帆图》卷如读李杜绝句；读董源《夏山图》和夏圭《溪山淸远图卷》如读唐宋八大家的千古名篇；而读王希孟的《千里江山图》简直如读曹雪芹《红楼梦》场面浩大，气象万千。

王希孟《千里江山图》局部

元代以后山水画趋向写意，侧重笔墨神韵，一方面开创新风，另一方面也削弱了五代宋代绘画构思缜密，整体感好，具有髙度物象质感等优良传统。这一点表现在山水长卷作品上似更严重。明清山水长卷整体观赏倒退，仅用于案头欣赏，或《文人墨戏》。这种《松、散、平》 的弊病一直流传下来。但近几十年有些画家注意克服这种弊病，如张大千、傅抱石、陆俨少等这些重视五代宋代优秀传统的画家，多有山水长卷杰作和创新。

在现代山水长卷创作领域，木心的作品受到海内外美术界赞扬，美国耶鲁大学巴恩哈特教授认为：木心山水长卷具不可言说的整体感和完美性，传承宋代山水画的精髓。可见宋代山水长卷整体美的特性为中外美术界一致公认。

雁山清晓 王品康

二、唐宋人物山水长卷与壁画及各类屏风有天然依存关系。五代宋代有些山水长卷原本用于装饰屏风，如近传李成的《茂林远岫图》卷正是《小曲屏》 ；而马远雪景四段卷原是灯片；有些是床榻围屏（见顾闳中《韩熙载夜宴图卷》）。这类作品可能被装裱成长卷流传下来。

唐宋画坛主流是寺观和宫殿壁画和大屏，如：《北宋初年，皇帝、王公贵族、文人士大夫以及成功的商贾们都用宏伟的山水画来装饰他们宫苑、府邸里的墙面与屏风》 （美国普林斯顿大学方闻教授）。故当时名画家大都擅长壁画。中国古代巨幅长卷的杰作就是唐宋人物山水壁画和通景大屏。

宋郭若虚《图画见闻志》记相国寺云：《冶平乙巳岁雨患，寺庭……四面廊壁皆重修复，集今时名手，用内府所蔵副本小样重临仿者。》 可见《宋内府》所藏许多传世名迹，实为壁画副本小样，其中应包括山水长卷。

峨眉雨过 王品康

传世唐人物长卷多为壁画粉本，部分传世五代宋代山水长卷也应为壁画或通景大屏粉本。唐宋人物山水长卷尺寸规模相近，都不大。没有超过十几米的长卷。

宋承唐吴道子传派的《朝元仙杖图卷》横7.9米，纵0.58米，横纵比约14；宋《江山秋色图卷》横3.24米，纵0.56米，横纵比6；宋《千里江山图卷》横11.88米，纵0.51米，横纵比23；

参考唐宋长卷的尺寸，我们不妨推测其放大为壁画的规模：唐宋宫观已毁，但近年唐宫殿遗址考古证实，唐大明宫含元殿长67米，宽29米（宋代宫殿规模一般认为小于唐代）如三面墙画巨幅壁画，柱高按二丈（约6―7米）（郭熙曾为显圣寺悟道院十二幅两丈高大屏），整幅壁画纵6.5米，横不超过130米，横纵比为20；如画殿内横向分隔的通景屏风，高按一丈（3米）计，长60米，横纵比20或以下，传世唐宋人物山水长卷的横纵比，基本在此范围。之所以唐宋没有横纵比超过30的长卷，是因为唐宋画坛主流是宫观壁画和大屏，长卷作为粉本小样，其所有特征（包括规模尺寸和整体、色彩等）都受设计壁画和通景大屏的制约，必需与建筑装饰相适应。故唐宋没有那种纵超过0.6米，案头无法欣赏，挂起来又比壁画小太多，从头看不到尾，缺乏整体感几百米大长卷。其实山水长卷横纵比越大越难取得整体美，《千里江山图》横纵比23，为宋山水卷之最，传统山水卷横纵比超过30恐难言整体之美。清代有《康熙南巡图》（十二卷）（横200余米，纵0.55-0.67米）但仅供案头把玩观赏。

临夏圭溪山清晓图卷 王品康

按唐宋人物 山水长卷粉本放大的 壁画，观赏效果如何？现存规模技法继承唐末传统的山西永乐宫三清殿元代壁画《朝元图》横90多米，纵4.5米，二百八十余天神地祇朝谒《三清》，人物高达三米，线条遒劲流畅，色彩绚华明丽，横纵比近20，具气势宏大，令人震撼整体效果。

若以宋《江山秋色图》为粉本可画成高约7米，横40米的巨幅长卷壁画或通景巨屏。相信此图景物连绵，体量巨大，使观者如临其境，《能使观者精妙如在名山胜水间，不知其为画耳》 这应是行走在宫观巨幅通景山水下的感受，可以想象宋代宫廷巨幅青绿山水长卷何其壮观，何其精美绝伦！

湖心亭看雪 王品康

如果把唐宋宫殿比作人体，那么通景壁画大屏就是定制的长袍，中等通景屏就是夹衣，其他各类大小屏风各适其用，原则是按殿内装饰量身定做。画200米长，纵1.5米，横纵比超过130的巨幅山水长卷，好比脱离体形尺寸做上百米的长袍，哪有这样体型的怪人？也难找能与之协调的展厅。无疑这样的巨幅长卷与唐宋绘画传统精髓相去甚远。当然此图局部仍具欣赏和收藏价值，其学术导向和整体问题值得研究。有专家认为这项《美术创作工程》 具有《里程碑》的特性，是中国书画史上又一部盛世力作，《体现了新时代的艺术审美》 但是，脱离古代传统精髓的审美，是《创造性转化》 吗？能否引领美术创作新时代方向？难与建筑和谐结合的巨幅长卷形式是现代 巨幅中国画的《创新性发展》方向吗？以上疑问恐怕是中国画学会回避不了的。

唐宋巨幅长卷的传统遗产，包括千年遗存的丰厚史料，是唐宋几百年间无数画家（包括帝王）研究和实践的结晶，今天我们唯有虚心学习，深入研究，也向中外有真知灼见的专家请教，才可能在学术上有新的迠树 。

上世纪八、九十年代李伯安以十年心血作《走出巴颜喀拉》（横121.5米，纵1.88米）巨幅人物长卷，获得美术界一片赞扬。《走出巴颜喀拉》是十段画面并不连贯 独立的巨幅长卷。严格讲应称为巨幅人物长卷组画。与200米通景《长江万里图》巨幅长卷无可比性。

有抱负有才华的画家，只要力所能及，都想尝试创作巨幅长卷。蒋兆和先生在日寇鉄蹄下作《流民图》（横27米，纵1.9米）这是挥舞画笔对强敌的抗争；而山水画家的痴迷，则是生命拥抱热爱的山河。这是中国画家的荣耀，代表个人最高艺术成就，也是心力和体力的拚博。张大千晚年不惜病体，历时三年，作《卢山图》（横10.8米，纵1.8米）张大千、李伯安对巨幅长卷的痴迷和创作，可谓《殊途同归》，为振兴中华绘画事业作出开拓性的杰出贡献，赢得海内外华人的敬重和赞扬。巨幅长卷的创作，无论个人或集体几乎都是艺术和肉体生命的磨炼，前辈画家的经验教训应当吸取，无疑应从画面整体美入手。大而失当必然事倍功半。

改革开放初期，张仃、吴冠中、袁运生、袁运甫等中央工艺美院师生为首都机场、北京饭店作现代人物山水壁画（部分为巨幅长卷），是当代画家对唐宋壁画传统继承和开生面的优秀作品，得到美术界广泛好评。仅四十年过去，首都机场候机楼面临改造，壁面命运堪忧。更为遗憾的是北京饭店袁运甫所作青绿山水《长城》?已毁。

兰亭雅集 王品康

这段当代巨幅长卷和壁画创作高潮，如何发扬光大？许多经验教训，包括对首都机场壁画怎么保护，凡此种种，难道不是中国画学会应该关心和研究的吗？

今天宏伟迠筑大量涌现，中华民族复兴，在建筑上逐渐体现，中国绘画的复兴应该紧紧跟上，我们应该全面研究唐宋绘画优秀传统遗产，总结迠国及改革开放以来巨幅中国画创作的经验得失。再接再厉，《以古人之规矩，开自己之生面》 。创作出大批与迠筑和谐结合，各类壮观精美、色彩瑰丽的巨幅现代中国画。