书法的虚静韵味，看得懂的都是高手！

书法中的“虚”，泛指其境地的高远、空灵；

书法中的“静”，谓之其意境的儒雅、静谧。

对于书法而言，静谧的观点和灵动的生命张力，是书法艺术两元的融合。自魏 晋以来，我国的艺术深受老庄、释家思想的熏陶和影响，形成了“虚静”之美的鲜活之魂。

庄子曰：

“静而与阴同德，动而与阳共波。”

静默为禅，空灵如水，揭示了中国文人特有的心灵空间。禅宗视自然界万物为幻象，释家却在空山落叶的寂寞中打禅入静。这种心境在滚滚红尘中嵌入艺术的心灵石壁，豁显其自然、安和与静谧。晚唐诗人司空图在《二十四诗品》中说：

“落花无言，人淡如菊。”

宋代画家米友仁也曾深有感慨地说过这样的话：

每静室僧趺，忘怀万虑，

与碧虚寥廓同其流荡。”

清代文学家刘熙载则说：

欲作草书，必先释智遗形，

以至于超鸿蒙、混希夷，然后下笔。

他还说：

正书居静以治动，草书居动以治静。

他深刻而生动地阐述了书艺中静动之美的哲学辩证关系，为书家指明了一条消息中“你中有我、我中有你”的方向，只要书家把握了这些规律，就可恣意挥洒，形其自然。

书法一要字法、笔法、章法，二要修养、学养。书境是心境的艺术体现，只有好的心境才能有好的书境。假如心境不佳、学养低俗、心事沉沉，肯定创作不出幽雅、清宁、脱俗、刚劲、飘逸的书法佳作来。

书家在创作任何一幅作品时，要熟知诗词歌赋的内涵，布满激越高昂的情感，将其意蕴贯串于书法的线条中，就能淋漓尽致地、生动地、刚柔并济地力透纸背，具有音乐韵律之美、静虚空灵之美、神采飞扬之美。

把握书法作品中的虚与静，非一日之功，一定要在临帖中思考、在出帖中感悟、在创作中出新。只有日积月累、探其规律、博采众长，才能形成自己独特的艺术个性，才能在浮躁的生活中找到虚实的平静与安宁，才能在纷繁复杂的现实中找到书法的唯美与韵味。

从某种意义上说，书法是生命精神外化的一种形态，是书家驾驭笔墨气力的一种展示。古人说，“下笔用力，肌肤之丽”，“多力丰筋者圣，无力无筋者病”。故，书法是力的艺术，以线立骨，以线传情，以虚掩实，以静示动。这种力是蕴藉的力、内敛的力。这样，书法才能彰显美感、流畅，达到“幽思人于亮间，逸气弥于字内”的最高境地。