造·境

造·境简介

郭仁海，缪远洋，王玄都是大家所熟知的云南七零后艺术家，他们三人举办联展在我看来并不仅仅是因为他们都来自于玉溪师范学院美术学院，都是油画教师，而更多的还是因为他们的作品代表了某种趋向，某种云南青年艺术家身上近期所普遍存在着的去中心化的个人主义语言范式和价值取向。也正是基于此我甚至在写这个前言的时候都还不知道他们的展览叫什么名字，而是仅凭着一直以来的某种愿望，在一瞬间被点亮的感觉。

作为个案，郭仁海、缪远洋、王玄都具有代表性，把它们当作云南七、八零后的语言话题来讨论既有普遍性也有典型性。首先他们都是最近十年以来成长起来的艺术家，在我的印象中，他们多次参加过包括全国美展在内的诸多展览和学术活动，其作品也广为云南美术届所熟知。从诗性的内在表达上看，他们都给人以明晰的要从实际情况中摆脱出来向着更纯粹的方向但又不属于抽象的道路上发展，我一直很赞成并也好奇他们每个人所特有的那种叙事何以为继的理由与可能性。从气质上看，来自北方的粗犷和川中的细腻，两个外省人与一个本土人似乎在新时期的边疆性上有了不可分割的契合，那些被普遍带着乡土之情看待的某种混合着敏锐和好奇的笔法；那种求实创新又能很快找到应急方法的气质；那种闲不下来，神径质的狂躁，那种占主导地位的个人主义，此外，还有那些更重要的轻快和生机勃勃。郭仁海，缪远洋，王玄的绘画为我们呈现出怎样的一幅关于生命，关于精神，关于文化的形而上观？

在艾维美术馆请我为展览写这个前言的时候我曾对她们所说，我既不是批评家也不是美协领导，我能说什呢？她们说我是云南油画学会主席，而他们三个都是学会会员。当然啦！要是从这个角度讲我是推辞不掉的，但也正是因此，我们有了今天的话题，有了一个更大的理。云南油画学会一直以来都有要想系统性地讨论一下云南历史上各阶段的油画创作，做一些梳理性的工作，对代表性的艺术家及其作品做一些专题性的展览。由于经费问题这项工作多年来一直断断续续没能很好地开展起来，今天的这个机会，我们不妨借花献佛，就把他们三个的展览作为学会与艾维美术馆合作的新项目，以他们的展览为例，历史的、整体的、连续性的呈现云南近几十年来的油画写生与创作。以此拉动整体创作中文化与思想问题讨论的话题。因此希望艾维美术馆每年都能安排一个档期，以个案的方式，积零成整的持续下去，陆续把云南美术历史以来的欠帐还掉。

预祝展览成功！

唐志冈 2019年3月13日

卢声(系列：无系列作品), 2019

绘画, 布面油画, 500x600mm

艺术家:

郭仁海

野合(系列：无系列作品), 2019

绘画, 布面油画, 500x600mm

艺术家:

郭仁海

纸本作品1(系列：无系列作品), 2017

绘画, 纸本, 200x300mm

艺术家:

缪远洋

纸本作品2(系列：无系列作品), 2017

绘画, 纸本, 200x300mm

艺术家:

缪远洋

芦西风景写生(系列：无系列作品), 2015

绘画, 布面油画, 500x500mm

艺术家:

王玄

山寺(系列：无系列作品), 2017

绘画, 布面油画, 1800x1200mm

艺术家:

王玄