寂尽之境——王攀元个展

寂尽之境——王攀元个展简介

王攀元自传式的艺术语言，呈现出沉默而凄哀的孤寂美学，借以标题「寂尽之境」道尽王攀元颠沛流离、至晚年豁达而澹泊的心绪。20世纪上半叶，是全球人口与文化流动最密集的一个时代，有些人为了理想而出走，有些则是因为战祸而离异，无论如何，乡愁与孤寂成了多数人的集体情结。

相对当代许多留学海外的学子，包含那位永远的故人──季竹君，都是怀抱着希望远走他乡，但王攀元除了走上相反离异之路外，更多了一层无奈与悔恨，这样的情绪使王攀元的艺术直观自身心底的孤寂，触动观者心弦；尽管后来倪月清成了他一生所爱与归宿，但季竹君所象征的那段缺憾，遂成为他终其一生追寻不得的故乡。

历史的伤痕烙印在王攀元的身上，让乡愁成为他与台湾近代历史的共同的镜像。王攀元将自身生命的缺憾寄託于绘画中，他让自己投射于画中孤独的动物、人影、孤帆，与屋舍，那孤独而抑郁的艺术语言，映照着他人生大半辈子的流离失所、回不去的原乡，在画中喃喃吟叹已碎的思乡梦。独特的孤寂美学不只反映着王攀元个人的遭遇，更是那个时代洪流下的显影。

王攀元将个人坎坷经历，以象征的手法入画，画面结构简约而用色精准，画中人物对象极度压缩反映著他的人生心境。王攀元于1933年入上海美术专科学校就读，师承潘玉良等人，擅长水墨、水彩、油画等媒材，中日战争爆发后便中断了艺术学业，于1949年携家眷随国民政府来台落脚高雄，因生计短暂于码头当临时搬运工；后辗转定居宜兰担任美术教师，于1961年与友人共组「兰阳画会」，至此王攀元才得以渐受重视，并成为台湾重要的艺术家之一。

借王攀元回顾在那个多数艺术学子都嚮往远走他乡、追求艺术理想的时代下，王攀元迫于无奈地处于时代的另一面。迁徙与乡愁可说是亚洲现当代艺术脉络的现实基础，唯有我们看清历史时，我们才得以见着全貌。