帕特·斯蒂尔——纸本瀑布绘画

帕特·斯蒂尔——纸本瀑布绘画简介

厉为阁欣然呈现新展「帕特·斯蒂尔: 纸本瀑布绘画」

(Pat Steir: Waterfall Paintings on Paper)，展览将于 2020 年 8 月 17 日在纽约空间开幕。自 20 世纪 70 年代以来，纸本创作一直是斯蒂尔备受赞誉的艺术实践典型。几十年来，艺术家在创作油画的同时创作了素描和版画，它们存于艺术家自己的收藏中，鲜少面世。这些素描和版画作品一旦面世，多是为重量级博物馆征得：纽约现代艺术博物馆藏有 20 多件斯蒂尔纸本作品。《帕特·斯蒂尔：绘出线条》(Pat Steir: Drawing Out of Line) 一书重点聚焦了艺术家的大量纸本作品。该图录与斯蒂尔 2010 年在罗德岛设计学院举办的调查展同期出版，收录了联合策展人苏珊·哈里斯 (Susan Harris) 和扬·霍华德 (Jan Howard) 的图版专文。

凭借对中国山水画的悉心钻研，斯蒂尔与东方灵性哲学传统的亲和在她的观念中占据了核心位置，她将绘画行为视作一种冥想的形式、一种有意识的聚焦，艺术家与艺术作品由此合一。正如中国山水画名家不似西方艺术家那般将自己的图像视为一种再现，斯蒂尔通过泼撒或倾倒墨、油彩或蛋彩的方式在画布和纸本上创作了她著名的「瀑布」绘画，使它们变得像亚洲山水古画中描绘的山川、树木、河流和瀑布一般自然。在斯蒂尔强有力的态势和构图手法崭露头角之际，她和极简主义者一样，坚持认为自己的作品永远未曾完成；相反，在她停止绘画之时，这些作品则传递给观者，化作他们深入沉思、洞察的邀约。如此「瀑布」绘画的主题即颜料自身：既是瀑布，又是瀑布的图像。

在厉为阁的展览中，纸本「瀑布」作品的尺幅从小巧至等人高不等，可由 21 世纪前五年追溯至 20 世纪 90 年代早期。它们构成了一个沉浸式的非再现性空间，但同时通过有机涌现、溶解的形式表达，这一空间可被识别为具象的、构筑的。

无数艺术哲学与灵性哲学跨越世纪在此凝聚，汇聚为一系列高度原创的、强有力的作品。厉为阁联合创始人布赖特·格文 (Brett Gorvy) 指出：「这些纸本作品的有趣之处在于其错综复杂的痕迹制作。我们想到帕特的绘画作品时首先想到的是— —倾倒过程和颜料的层层构建。一切在此得以显现；你会看到构建的基础，因为帕特以不可思议的灵巧创造了某种更为克制的东西，其中蕴含诸多自觉。」

展览「弗朗切斯科·克莱门特：水彩」（Francesco Clemente： Watercolors）将于同期展出，艺术家弗朗切斯科·克莱门特是斯蒂尔的同辈兼密友。展出的水彩作品横跨三十年，包括克莱门特 2020 年的「美在无人见证处」系列，展现其多面视野。

奥地利组图，第四号(系列：无系列作品), 1991

绘画, 铅笔 墨 蛋彩 纸本, 1520x1520mm

艺术家:

Pat Steir

奥地利组图，第八号(系列：无系列作品), 1991

绘画, 铅笔 墨 蛋彩 纸本, 1520x910mm

艺术家:

Pat Steir

二月系列 II(系列：无系列作品), 1991

绘画, 墨 水彩 铅笔 蛋彩 纸本, 1340x710mm

艺术家:

Pat Steir

素描(系列：无系列作品)

绘画, 铅笔 油画棒 水粉 纸本, 1710x430mm

艺术家:

Pat Steir