弗朗切斯科‧克莱门特——水彩

弗朗切斯科‧克莱门特——水彩简介

厉为阁欣然呈现展览「弗朗切斯科‧克莱门特：水彩」

(Francesco Clemente: Watercolors)，回顾艺术家三十年来的水彩作品。展览将从8 月 17 日起展出，承接近期在厉为阁伦敦空间举办的展览「弗朗切斯科‧克莱门特：粉彩」。两场展览策展人皆为艺术家密友暨建筑师比尔·卡茨 (Bill Katz)，他在展览中不仅强调、赞誉克莱门特在媒材视觉效果上的游刃有余，更是着重其艺术实践中形而下和形而上学关怀之深。「弗朗切斯科‧克莱门特：水彩」将在画廊纽约空间展出，呈现诸多先前未曾展览过的作品。厉为阁将携展览推出全彩图版图录，收录艺术家精选的诗歌「播放列表」，对话其粉画和水彩创作。由卡洛斯·巴苏阿尔多 (Carlos Basualdo) 和雷蒙德·福伊 (Raymond Foye) 撰写的专文阐明了从 20 世纪 80 年代至今克莱门特作品中视觉艺术、诗歌、故事叙述、音乐和灵性的连续性。

纵观职业生涯，克莱门特广泛实践各色媒材，从水墨、油画、蛋彩绘画到场域特定装置，包括挂毯和雕塑物件。水彩画契合他著名的游牧生活方式，在艺术家职业生涯的早期即占据重要地位。20 世纪 70 年代，艺术家广泛游历，环游印度，沉浸在这个国度的多元美学传统中。水彩、粉彩和手工纸——邦迪切里(Pondicherry) 产的纸最佳，轻巧、便携、成为捕捉其经验的关键工具。克莱门特注重水彩渗入纸张，并产生半透明色彩效果的能力，利用它来强调他在印度次大陆发现的灵感刺激。他的艺术常暗指印度教神话，囊括了一种突出流动性表现的形式和身份。在他近期的「金上之金」 (Gold on Gold ，2016 年作) 和「阴影」 (Shadow ，2017 年作) 系列中，克莱门特整合了印度微型画，这是他在 20 世纪80 年代创作《弗朗切斯科‧克莱门特署》 (Francesco Clemente Pinxit，1981 年作) 时采用的手法，后者现被弗吉尼亚艺术博物馆收藏。 虽然克莱门特对水彩画的巧妙运用最初受印度之行启发，但在纽约等地创新交流的经历也滋养了其发展。追随威廉·布莱克 (William Blake，艺术家和艾伦·金斯堡 在 1983 年和 1984 年的合作中参考了他的作品) 的脚步，克莱门特用水彩画实现了对私人的与灵性的、对可识别形象和抽象形式进行糅合的图像。他发展强有力的图像、形象和符号语汇，其中许多在他的作品中重复出现，如来自「海洋之书」(Book of the Sea) 系列的《对称》(Symmetry ，1991 年作) 和《链》 (Chain ，1996 年作) 两作所示。

克莱门特艺术项目的核心是直面现实之暗示性的渴望——在历史长河中人类将幻想、愿景与故事孕育为神话。即便露骨的主题也会融入其中；正如雷蒙德·福伊(Raymond Foye) 所观察到的，克莱门特的目的「不是为了震惊，而是为了无动于衷地探索情色冲动——否认人们可能被自己的欲望所吓倒的可能性」。这种倾向在最近的水彩画中表现得极为明显，如《一个讲得好的故事》 (A Story Well Told ，2013 年作) 和《印度之夜》 (Notturno Indiano，2019 年作) ，该系列作品的灵感分别来自阿波罗和达芙妮的神话以及安东尼奥·塔布奇 (Antonio Tabucchi) 的小说。在这些作品中，克莱门特的水性处理手法引出一种沉静之感， 让观众在对水彩作为媒介的事物更为宽广的迷恋中浏览禁忌的主题。

克莱门特对色彩和形式之情感力量的迷恋，也是其最新的水彩系列作品「美在无人见证处」(Beauty Without Witness) 的核心，该系列创作于新冠大流行期间的自我隔离时期。色彩浓丽的海景作品以被冲上岸的贝壳和玩具为主题，唤起了人们梦幻世界和童年记忆的乡愁。

同期在纽约空间展出的还有「帕特·斯蒂尔：纸本瀑布绘画」(Pat Steir: Waterfall Paintings on Paper)，克莱门特同辈好友的展览。纸本创作一直是斯蒂尔备受赞 誉的艺术实践典型，凸显了艺术家强有力的态势和构图手法。

金上之金 VI(系列：无系列作品)

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