逍遥山水——顾平书画展

景仰之行

徐州是历史文化古城，自彭祖始，悠悠六千年文明源远流长。徐州是汉高祖刘邦的故乡，汉王朝在中华史上地位极其重要，汉族，是汉王朝赋予我们的尊称，两千年来被世界各国认可和尊敬。

两汉历时四百年，独尊儒学，孝道为纲，成为国家、社会、家庭及个人的行为准则。君臣父子之道在汉代始终奉行有着历史的必然和存在的价值。

汉代男儿跃马扬鞭，浴血沙场。忠臣良将卫青、霍去病，马踏飞燕战匈奴，虎威漠北报君王。霍去病英年早逝，汉武帝悲伤之余，为其建祁连山之墓形，置石马石象石虎为其守陵，这是君王对英雄的敬与“孝”，却在无意中成就了中国美术史上最著名的意象雕塑，也是中国美学思想“写意”的体现。

徐州是汉代楚王的封地，共有十三位楚王和五个彭城王，这座城市无疑蕴藏着汉文化之厚和“孝”道之重。两汉“孝”道，视死如生，即死是生的延续，生死是生命的轮回，因而人们对待墓室及祠堂十分看重，于是墓室壁画、画像石出现了，它刻绘着已故之人的生平及历史典故。

汉代绘画保存下来的极少，除湖南长沙马王堆帛画外，也只有墓壁画和画像石存世，而画像石非彭城莫属，霍墓石雕的写意精神在画像石上同样被表现得淋漓尽致。

“大风起兮云飞扬”是汉代的气派，也是汉文化的精神旨向，虽然汉画不多，但在汉后的魏晋绘画中能见一斑。

汉风存晋，魏晋之风开启了中华文化的历史新篇章，魏晋风骨实为中国士族文人的楷模，讲人的真实，展个性的秉悟，追寻人与自然的和谐，“临春风，思浩荡，望秋水，神飞扬”是晋人的风范，东晋顾恺之的绘画有着画像石同样的洒脱，他的“女史箴图”灵动的线条与节奏和汉画像石及汉代墓壁画异曲同工，这是汉代时尚气派的艺术转换，绘画只是形式，艺术的形式离不开精神主导，汉风浩荡，魏晋风流，两朝文化的联结，传承是必然的。

魏晋文化上承秦汉，下启唐宋，晋人的山水自然观表现的是人性中的本我，一种与天地融和、个性释放的生命观。艺术抒发的是情怀，绘画则是艺术表现的一种图象形式，它涵盖着对心仪人文的崇拜，是精神的归宿。

而我自1994年画完第一幅《竹林七贤》后，一直在探索汉末与六朝这段人文历史，我在当下，不能穿越，但我善画。我把我的人物山水画称之为“逍遥山水”，这是对魏晋胜流的一种理解与景仰。

徐州是汉文化的发祥地，对晋文化有着十分重要的影响力。此次画展是我对汉文化彭城的景仰之行、探访之行，希望大家喜欢拙作并予以指正。

顾平2018年7月30日于北京

顾平，中国国家画院画家、研究员。民盟中央美术院副院长、中国美术家协会会员、中国画硕士生导师、《中国画院史》执行副主编。曾任南通大学艺术学院教授、南京信息工程大学传媒与艺术学院院长。

其《竹林七贤》入选第八届全国美展、《兰亭序》获江苏省建国五十周年优秀奖、《兰亭修禊》获2006年中国画展优秀奖。曾在北京、南京、无锡、常州、南通、泰州、济南、潍坊、青州、威海及日本、马来西亚、中国台湾、澳门举办个书画展。出版著作《绘事文存》《中国古代宫廷画院考略》《中国现代美术史》（参著）。发表具有重大影响的论文有：《汉代美术中的伦理精神及其典范意义》《中国书画笔墨章法之共性》 《两汉魏晋南北朝宫廷绘画考略》《宋代画院制度与<清明上河图>创作》《明代宫廷绘画成的艺术成就》《清代乾隆朝画院绘画状况探究》等。